Nicolaes van Gelder – Still Life with Fruit and a Nautilus Goblet
Emplacement: National Museum (Nationalmuseum), Stockholm.
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L’œuvre présentée nous offre une nature morte d’une grande rigueur formelle. Sur un drap sombre, presque noir, un plateau dargent reflète faiblement la lumière, servant de support à une composition riche et variée. On y distingue un bol en porcelaine blanche, orné d’un motif délicat, débordant de fruits : une pêche mûre, des fraises éclatantes de rouge, et des feuilles vertes apportant une touche de fraîcheur. Des raisins, d’un violet profond, s’entrelacent avec le bol et le plateau, créant une impression d’opulence.
Lélément central et le plus singulier de cette scène est sans conteste le calice en nacre, sculpté dans une coquille de nautile. Sa forme spiralée et ses reflets irisés attirent immédiatement lœil, évoquant à la fois la beauté naturelle et lhabileté artisanale. Il se dresse sur un piédestal, soulignant son caractère précieux et distinctif.
L’éclairage est soigneusement étudié : il provient d’une source unique, non visible, qui met en valeur les textures et les couleurs des différents objets. Les surfaces brillantes, comme largent et la nacre, captent et renvoient la lumière, créant des contrastes saisissants avec les zones d’ombre profondes.
Au-delà de la simple représentation dobjets, cette nature morte recèle des subtexts. La profusion de fruits, symboles de fertilité et d’abondance, peut être interprétée comme une allégorie de la richesse et de la prospérité. Le nautilus, quant à lui, renvoie à la fragilité de l’existence et à la fugacité du temps, comme l’indique lallusion au thème vanitas. La porcelaine fine, signe de raffinement et de bon goût, souligne lappartenance à une élite cultivée.
L’ensemble de la composition dégage une atmosphère de calme et de contemplation. L’absence de figures humaines invite à une méditation sur la beauté éphémère du monde et sur la richesse des plaisirs terrestres, tout en suggérant une réflexion plus profonde sur le sens de la vie et la nature du temps qui passe. Le tableau est, en somme, une ode à la beauté du monde naturel, sublimée par l’art de l’observation et de la composition.