#04082 Mohammad Arifin

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition centrée sur un visage féminin, dont le regard intense attire immédiatement lattention. Lartiste a choisi de représenter la figure de face, en buste, accentuant ainsi la présence et la profondeur du modèle.
Le traitement pictural est marqué par une facture expressive et gestuelle. Les couleurs, vives et contrastées – un orange dominant pour le teint, un bleu profond pour le vêtement, des touches de vert et de rouge dans les cheveux et larrière-plan – ne cherchent pas à imiter la réalité, mais plutôt à traduire une émotion, une atmosphère. Les contours sont flous, les traits simplifiés, voire déformés, ce qui confère au portrait une dimension subjective et expressive. La matière est visible, les coups de pinceau sont appuyés, créant une texture riche et dynamique.
Larrière-plan, abstrait et fragmenté, semble sagiter derrière le visage. Il est constitué de formes géométriques, de lignes brisées et de taches de couleur, qui contribuent à lintensité émotionnelle de lensemble. On perçoit une tension entre la figure principale, relativement stable dans sa posture, et larrière-plan tourmenté, comme si le modèle était confronté à un monde extérieur chaotique.
Lensemble suggère une introspection, une lutte intérieure. Le regard, à la fois sombre et déterminé, laisse entrevoir une certaine souffrance, une mélancolie. Les mains, jointes au niveau du menton, semblent chercher à se protéger, à se réconforter. Il est possible dy déceler une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité et la résilience face aux épreuves. La signature discrète, en bas à gauche, témoigne d’une volonté de ne pas détourner lattention de la figure principale et de l’émotion qu’elle exprime. Lannée de création, 2005, offre un ancrage temporel, sans pour autant limiter luniversalité du message véhiculé.