#04077 Mohammad Arifin

L’œuvre présentée se révèle immédiatement par une densité chromatique marquée. Une palette dominée par des ocres, des bruns et des terres de Sienne, rehaussée par des touches de rouge sombre et de noir profond, crée une atmosphère pesante, presque étouffante. L’artiste a privilégié une application de la matière ample et gestuelle, où les coups de pinceau visibles témoignent d’une énergie expressive intense.
Il n’y a pas de figuration reconnaissable au sens classique du terme. Cependant, on discerne des formes évoquant des corps, des masses informes qui semblent se tordre et se contorsionner les unes contre les autres. La composition est compacte, fermée sur elle-même, sans véritable point de fuite ni profondeur spatiale. Les contours se dissolvent dans un jeu dombres et de lumières qui rend l’interprétation difficile.
Le caractère fragmentaire des formes et labsence de clarté dans la représentation suggèrent un état émotionnel troublé, un sentiment doppression voire de souffrance. Le rouge, parsemé çà et là, pourrait symboliser une blessure, une douleur latente, ou encore une colère contenue. Lensemble dégage une impression de confinement, de vulnérabilité, comme si les formes représentées étaient prisonnières de leur propre poids et de lespace restreint dans lequel elles évoluent.
On pourrait y lire une allégorie de la condition humaine, confrontée à ses propres limites et à labsurdité du monde. L’abstraction formelle permet à l’œuvre de s’inscrire dans une dimension universelle, transcendant tout récit narratif précis. La tension palpable entre les formes et la couleur laisse présager un questionnement sur la fragilité de lexistence et la complexité des émotions humaines. La signature, discrète en bas à droite, semble presque seffacer, comme pour souligner limportance de lœuvre elle-même plutôt que de son créateur.