#20785 Luis Castellanos

Lœuvre présente une plante en pot, saisie dans un style expressionniste marqué. On distingue une composition dominée par des tons chauds : ocres, bruns et rouges, qui semblent imprégner toute la scène dune lumière automnale, voire mélancolique. Le pot, en terre cuite, est esquissé dans les tons orangés, semblant sintégrer au fond indistinct.
La plante elle-même est traitée avec une certaine imprécision, les feuilles et les tiges se fondent dans une masse colorée, presque abstraite. La palette de couleurs est riche mais tend vers des nuances sombres, suggérant peut-être un état de déclin, voire de mort. Les contours sont flous, imprécis, comme si la plante se dissolvait dans latmosphère ambiante. On perçoit des touches de vert clair qui tentent de raviver lensemble, mais elles semblent submergées par la prédominance des teintes terreuses.
L’arrière-plan est réduit à une surface uniforme, d’un brun-ocre clair, qui accentue l’isolement de la plante. Des traits noirs, grossiers, délimitent partiellement la composition, créant un effet de confinement. Les bordures sombres, presque noires, enserrent le tableau, intensifiant le sentiment denfermement et contribuant à lambiance générale de tristesse.
Au-delà de la simple représentation d’une plante, on peut y lire une allégorie de la fragilité de la vie, de la perte et de la finitude. Labsence de détails précis et le traitement expressionniste des couleurs suggèrent une introspection sur les thèmes du passage du temps et de la décomposition. Lœuvre ne cherche pas à reproduire fidèlement la réalité, mais plutôt à exprimer une émotion, un état desprit, une sensibilité face à léphémère. Lensemble dégage une atmosphère de nostalgie et de regret, invitant le spectateur à méditer sur la nature transitoire de lexistence.