Dead hare Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)

Lœuvre présentée se concentre sur une nature morte, mettant en scène un lièvre fraîchement chassé. On observe le corps de lanimal, tendu de manière inhabituelle, presque contorsionné, comme suspendu par ses pattes arrière. La peau, dun blanc crème, contraste vivement avec les zones où le pelage roux persiste, révélant une transition vers la chair. Une corde noire, probablement utilisée pour le suspendre ou le traîner, traverse limage, ajoutant une dimension de brutalité et de manipulation.
L’arrière-plan sombre, presque uniforme, renforce le caractère sculptural du lièvre, dirigeant lattention du spectateur vers la texture de la peau et la forme de lanimal. Le traitement pictural semble privilégier lobservation minutieuse des détails anatomiques, témoignant dune étude approfondie de la réalité.
Au-delà de la simple représentation dun animal mort, lœuvre évoque des réflexions sur la mortalité et le cycle de la vie. Le lièvre, autrefois symbole de vitalité et dagilité, se trouve désormais réduit à un objet, un trophée de la chasse. La corde, signe de l’intervention humaine, suggère le lien entre lhomme et la nature, mais aussi une forme de domination.
Il est possible dy lire une méditation sur la fragilité de lexistence, la beauté dans la décomposition, et l’ambivalence de la relation entre lhomme et lanimal. L’absence de décor, léclairage concentré sur le sujet, contribuent à latmosphère solennelle et contemplative de la composition. L’œuvre ne cherche pas à susciter l’émotion directe, mais plutôt à inviter à une contemplation silencieuse de la condition mortelle.