pic01440 Yongjun Chen

Lœuvre présente un ensemble de nénuphars, dominant la composition. Ces fleurs, dune blancheur immaculée, se dressent avec élégance au-dessus de leau, leurs pétales délicatement ouvragés suggérant une pureté et une fragilité. Elles semblent irradier une lumière intérieure, contrastant avec la profondeur sombre et mystérieuse de larrière-plan.
Les feuilles, dun vert teinté de bleu, sétendent en larges cercles, offrant un contraste saisissant avec le blanc des fleurs. Elles sont disposées de manière à créer un mouvement circulaire, guidant le regard de lobservateur vers le centre de lœuvre. Leur texture, rendue par des touches de pinceau fluides et légères, évoque la surface de leau, à la fois calme et mouvante.
Leau elle-même est traitée de façon abstraite, avec des nuances de gris et de bleu qui se fondent les uns dans les autres. On devine une brume légère qui flotte au-dessus de la surface, créant une atmosphère éthérée et onirique. Le fond, volontairement flou, renforce limpression de profondeur et suggère un espace infini.
Un oiseau, dun bleu vif, est représenté en vol, ajoutant une note de dynamisme à la scène. Sa présence suggère un lien entre le monde terrestre et le monde céleste, symbolisant peut-être lespoir, la liberté ou la transcendance.
Dans l’ensemble, cette peinture suggère une méditation sur la nature et la spiritualité. La blancheur des nénuphars, associée à la profondeur de leau et à la présence de loiseau, évoque un sentiment de paix, de sérénité et de contemplation. L’œuvre semble inviter à la réflexion sur la beauté éphémère du monde et sur la nécessité de trouver un équilibre entre le tangible et lintangible. Lécriture discrète en bas à droite pourrait être une signature ou une inscription, ajoutant une touche personnelle et énigmatique à lensemble.