pic01439 Yongjun Chen

Lœuvre présente un arrangement délicat de formes végétales et animales, baigné dans une atmosphère vaporeuse. Au premier plan, deux oiseaux occupent lespace central : lun, dun noir profond, domine lautre, plus clair et rosé, qui semble reculer. L’ensemble se déploie sous un dais de larges feuilles aux contours arrondis, esquissées dun blanc subtil et soulignées de nuances de bleu et de mauve, suggérant un éclairage indirect et une certaine profondeur spatiale.
Lagencement de ces éléments évoque un équilibre fragile, une cohabitation possible entre force et vulnérabilité. Le contraste des couleurs – le noir intense de l’un des oiseaux face au rose pâle de lautre – renforce cette dualité. Les feuilles, nombreuses et imposantes, semblent offrir un refuge, une protection, mais aussi potentiellement un espace de confinement. Leur forme arrondie, presque abstraite, contribue à une impression de calme et de sérénité.
Lécriture calligraphique, positionnée en haut à gauche, ajoute une dimension narrative et culturelle à la composition, bien que sa signification précise reste inaccessible sans traduction. Elle témoigne dune intention de transcender la simple représentation visuelle pour atteindre un niveau de contemplation plus profond.
Labsence de ligne claire et de contours précis confère à l’œuvre une qualité éthérée, presque onirique. Le fond, traité avec une grande subtilité, laisse entrevoir une lumière diffuse qui enveloppe les formes et contribue à créer une ambiance paisible et intemporelle. On perçoit dans cette composition une invitation à la méditation, une réflexion sur les relations entre le visible et linvisible, le puissant et le faible, léphémère et le durable. La simplicité apparente masque une complexité subtile, une richesse de significations qui se révèlent à la contemplation attentive.