Goya y Lucientes, Francisco de – El tres de mayo de 1808, o Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío Part 2 Prado Museum

On observe ici une scène de violence et de désespoir, capturée dans une atmosphère nocturne et oppressante. La composition est dominée par un groupe dhommes, apparemment des prisonniers, sur le point dêtre exécutés. Ils sont rassemblés sur une pente, éclairés par une lumière crue et artificielle qui met en évidence leur vulnérabilité et la brutalité de leur sort.
Lartiste a choisi de concentrer lattention sur le moment précis de lexécution. Les fusils des soldats, alignés et pointés vers les victimes, constituent une ligne de force menaçante qui traverse la toile. Leurs visages sont masqués, déshumanisés, renforçant lidée dune violence froide et systématique.
Au centre, une figure masculine se distingue par son attitude de protestation. Les bras levés, la chemise déchirée, il incarne la résistance désespérée face à loppression. Son expression, capturée avec une intensité dramatique, suggère un appel à la clémence, une tentative vaine de sextraire de la fatalité.
Au pied de la pente, les corps sans vie jonchent le sol, maculés de sang. Cette présence macabre souligne lhorreur de lévénement et les conséquences dévastatrices de la répression. La couleur rouge du sang, contrastant vivement avec les tons sombres de la nuit, attire lœil et renforce limpact émotionnel de la scène.
La montagne en arrière-plan et la silhouette indistincte dune ville suggèrent un contexte historique précis, celui dune occupation militaire et dune révolte écrasée. Cependant, lartiste transcende la spécificité de lévénement pour dénoncer les atrocités de la guerre et la souffrance humaine.
Le jeu dombres et de lumière est essentiel pour créer une ambiance à la fois dramatique et angoissante. La lumière, loin déclairer, semble souligner lobscurité morale de lacte commis. Lensemble de la composition évoque un sentiment de terreur et de désespoir, mais aussi une forme de résistance silencieuse face à linjustice. On perçoit dans la scène un questionnement sur la nature humaine et la capacité de lhomme à la violence. Lœuvre, au-delà de son récit historique, devient une méditation universelle sur la souffrance et la mort.