Part 2 Prado Museum – Goya y Lucientes, Francisco de -- Aves muertas
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons terreux, des bruns ocres et des gris sombres, renforcés par lobscurité ambiante. Cette absence de luminosité accentue limpression de malaise et de décadence qui émane de la scène. Le traitement de la lumière, concentré sur les corps des oiseaux, les met en évidence, presque comme pour souligner leur vulnérabilité.
Au-delà de la simple représentation dune chasse réussie, la peinture suggère des thèmes plus profonds. La mort, bien sûr, est omniprésente, mais elle est traitée sans effusion de sentiments, avec une froideur clinique. On perçoit une sorte de contemplation mélancolique face à la fragilité de la vie et à sa fin inéluctable. L’accumulation des corps, entassés les uns sur les autres, pourrait évoquer une réflexion sur la vanité des choses terrestres, sur léphémère de lexistence.
Lobscurité environnante nest pas seulement un procédé technique ; elle contribue à latmosphère pesante et introspective de lœuvre. Elle semble engloutir les oiseaux, les isolant dans un espace clos, presque claustrophobique. On sent une présence, une aura de mystère qui plane au-dessus de la scène, invitant le spectateur à une méditation sur la condition humaine et son rapport à la mort. La nappe, immaculée, semble offrir une dernière barrière entre la vie et la putréfaction, mais son effet est paradoxalement exacerbant, soulignant la proximité de la décomposition.
En somme, lœuvre ne se contente pas de montrer des oiseaux morts ; elle explore des thèmes universels avec une simplicité déconcertante, et une puissance émotionnelle subtile.