Fortuny Marsal, Mariano – Corrida de toros Part 2 Prado Museum

L’œuvre nous présente une arène de corrida, capturée dans un moment de tension palpable. L’artiste a choisi une perspective panoramique, privilégiant l’immensité de l’espace et labondance du public. La lumière, âpre et crue, illumine de manière sélective la scène, accentuant les zones dombre profondes qui accentuent latmosphère dramatique.
Au centre, les taureaux, massifs et puissants, se dressent, leurs corps sombres contrastant avec le sable clair de larène. Lun deux, légèrement plus avancé, semble prêt à se lancer, son énergie brute étant presque tangible. La figure du torero, à gauche, est réduite à une silhouette esquissée, suggérant un mouvement rapide et une action en cours, mais sans pour autant dévoiler précisément son geste. Dautres personnages, peut-être dautres toreros ou assistants, sont visibles, mais leur présence est plus discrète, noyée dans la foule.
Le public, représenté par une masse indistincte de silhouettes sombres, occupe une grande partie de larrière-plan. On devine lexcitation et lanticipation qui règnent parmi eux, bien que les détails individuels soient volontairement estompés. Larchitecture de larène, avec ses gradins et ses balcons, contribue à limpression denfermement et de spectacle public.
La palette de couleurs est dominée par des tons terreux : ocres, bruns, noirs, et quelques touches de rouge discret, soulignant la violence inhérente à la corrida. La touche est rapide, énergique, presque hachée, ce qui confère à l’ensemble un dynamisme et une impression dimmédiateté.
Au-delà de la simple représentation d’un événement, l’œuvre évoque des thèmes plus profonds : la confrontation entre lhomme et la nature, la bravoure, la mort, et le spectacle. Elle interroge la fascination humaine pour le danger et la tragédie, ainsi que les codes sociaux et culturels qui régissent ce type de spectacle. L’absence de détails précis sur les visages et les actions renforce l’aspect général et symbolique de la scène, la transformant en une méditation sur la condition humaine et la nature du spectacle lui-même. On ressent une certaine mélancolie, une nostalgie pour un rituel ancestral, teinté dune conscience aiguë de sa brutalité.