Haes, Carlos de – Puesta de sol (Aragón) Part 2 Prado Museum

Dans cette composition, l’œil est immédiatement attiré par un paysage rural baigné dune lumière crépusculaire. Lhorizon se décline en douces ondulations, laissant deviner une chaîne de montagnes lointaines, subtilement suggérées par des teintes bleutées et des contours flous. Le ciel, dominé par des nuances de gris et de rose pâle, témoigne dun coucher de soleil en cours, créant une atmosphère mélancolique et paisible.
Au premier plan, le terrain est constitué dune étendue terreuse, parsemée de pierres et de quelques arbustes clairsemés. Une barrière de pierres sèches, irrégulière et imposante, traverse la composition, délimitant un espace et offrant un point de vue sur la plaine qui sétend au-delà. À l’extrémité droite, une silhouette humaine, probablement un berger ou un cultivateur, se tient près de la barrière. Sa posture, isolée et absorbée, renforce le sentiment de solitude et de contemplation.
La palette de couleurs est limitée, privilégiant des tons terreux – ocres, bruns, beiges – et des nuances pastel pour le ciel. Cette sobriété chromatique contribue à limpression de réalisme et de sincérité. La touche est ample et visible, laissant transparaître la matière picturale et accentuant l’aspect spontané de lœuvre.
On peut déceler plusieurs subtextes. L’absence de figures humaines à part cette silhouette solitaire suggère une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité de lindividu face à la grandeur de la nature. La barrière de pierres sèches, à la fois limite et refuge, pourrait symboliser la difficulté de l’existence et la nécessité de se protéger. Le crépuscule, annonciateur de la nuit, évoque la finitude et le passage du temps. L’ensemble suggère une méditation sur la nature éphémère de la vie et la beauté résidant dans la simplicité du monde rural. L’œuvre, par son atmosphère douce et contemplative, invite à la rêverie et à la réflexion sur la place de l’homme dans le paysage.