Haes, Carlos de – Un corral (Aragón) Part 2 Prado Museum

Ici, nous contemplons une scène de campagne typiquement méditerranéenne, baignée dune lumière douce et légèrement voilée. Le regard est immédiatement attiré par larbre, un olivier noueux et imposant, dont les branches sombres et riches en feuilles contrastent avec locre des terres environnantes. Sa présence, massive et ancrée, semble incarner la longévité et la résilience.

Au second plan, un enclos rustique, une sorte de corral, se dresse contre un relief vallonné. Les murs, construits en pierre brute et en terre, témoignent dune architecture simple et fonctionnelle, intimement liée au paysage. La porte, entrouverte, invite à une contemplation de lintérieur, suggérant un espace clos, un refuge, un lieu de travail peut-être. Labsence de figures humaines accentue le sentiment de solitude et dabandon.

La palette de couleurs est dominée par les tons chauds de la terre, du beige, du brun et de locre, ponctués par le vert sombre de lolivier et le gris bleuté du ciel. Cette harmonie chromatique évoque la sécheresse et la chaleur du climat, mais aussi la beauté austère et la force tranquille de la nature.

Lartiste semble vouloir capturer plus quune simple représentation visuelle du lieu. On décèle une certaine mélancolie, une évocation dun passé rural et dune vie simple, peut-être menacée par les mutations du monde moderne. Le corral, symbole dune économie agricole traditionnelle, apparaît comme un vestige, un témoin silencieux dune époque révolue.

Le cadrage, légèrement en contre-plongée, donne une impression de monumentalité au paysage et à lolivier, renforçant ainsi leur caractère symbolique. La composition, simple et équilibrée, invite à la contemplation et à la rêverie. On ressent une impression de calme et de sérénité, mais aussi une légère tension, une sensation dattente, comme si quelque chose ou quelquun était sur le point dapparaître. L’ensemble dégage une poésie discrète, une célébration de la beauté brute et authentique de la campagne.