Haes, Carlos de – Robledal (Alsasua) Part 2 Prado Museum

Lœuvre présente une scène de forêt, dominée par la présence imposante de plusieurs chênes noueux. Lartiste a choisi de cadrer le tableau de manière à ce que les troncs massifs et les branches tortueuses des arbres occupent la majeure partie de lespace, créant une sensation denfermement et de mystère. La lumière semble filtrer à travers la canopée, produisant des jeux dombres et de lumières qui accentuent la texture rugueuse de lécorce et la profondeur de la scène.
Lattention est immédiatement attirée par la densité et lâge apparent des arbres. Leurs formes sont déformées par le temps, témoignant dune longue histoire et dune lutte constante contre les éléments. La végétation au sol, bien que présente, est reléguée à un rôle secondaire, à peine suggérée par quelques touches de vert clair. Cela contribue à renforcer limpression dune nature sauvage et indomptée.
Un chemin, à peine perceptible, senfonce au loin entre les arbres, invitant à une exploration plus profonde. Cette perspective suggère une idée de voyage, de quête, ou peut-être simplement la promesse dun espace ouvert au-delà de lobscurité de la forêt.
La palette de couleurs est dominée par des tons de brun, de vert et de gris, créant une atmosphère sombre et mélancolique. Labsence de figures humaines renforce le sentiment disolement et dabandon. On pourrait y déceler une réflexion sur la permanence de la nature face à la fragilité de lexistence humaine, une méditation sur le cycle de la vie et de la mort, ou encore une évocation du passé et des souvenirs enfouis. La force brute de la nature, son caractère intemporel, semblent ainsi être les véritables protagonistes de cette composition.