art 174 Bernhard Cutmann

Lœuvre présente une scène de bord de mer, baignée dune lumière diffuse et vaporeuse. On distingue une ligne de pins, dominant une étendue deau calme et réfléchissante. Ces arbres, représentés par des touches de pinceau énergiques et des couleurs variées allant du vert profond au bleu-gris, semblent se pencher sur leau, créant une sensation de mouvement et de fragilité.
Le ciel, dun bleu pâle et délavé, se fond dans lhorizon, où se profile une silhouette urbaine, floue et indistincte. Cette ville, à peine perceptible, suggère une présence humaine lointaine, presque fantomatique. Des bateaux de plaisance, discrets, glissent sur la surface de leau, ajoutant une note de sérénité à la composition.
La palette de couleurs est dominée par des nuances de bleu, de vert et de gris, créant une atmosphère mélancolique et contemplative. La technique picturale, caractérisée par des touches de pinceau fragmentées et une absence de contours précis, contribue à la sensation de flou et dimprécision, évoquant limpression dun souvenir fugace ou dune vision rêvée.
Au-delà de la simple représentation dun paysage maritime, lartiste semble explorer des thèmes tels que la fragilité de la nature, la distance entre lhomme et son environnement, et la nature éphémère du temps. La composition, volontairement déséquilibrée, et la lumière douce et diffuse renforcent cette impression de poésie et de mystère. On perçoit une volonté de capturer linstant, de saisir lessence dune atmosphère particulière, plutôt que de rendre un portrait fidèle de la réalité. L’œuvre invite à la rêverie et à la méditation, transportant le spectateur dans un espace suspendu, entre le réel et limaginaire.