Layers Jacqueline Osborn

L’œuvre présentée se structure autour dune superposition de plans, évoquant une dissection visuelle et une exploration des profondeurs. Au sommet, on distingue le visage dune jeune femme, encadré par un losange. Son regard, dirigé vers le haut, suggère une aspiration, une quête délévation ou une introspection. La douceur des traits, léclat du regard, contrastent avec la nature fragmentée de la composition.
Sous cette figure humaine, la composition se déploie en couches géométriques successives, chacune révélant une texture et une couleur distinctes. Ces strates, de forme parallélépipédique, semblent évoquer des niveaux biologiques, des tissus organiques ou des couches de perception. Les couleurs dominantes sont des teintes roses, rouges, violettes et jaunes, créant un camaïeu chaud et organique. Des points lumineux, incrustés à intervalles réguliers dans ces strates, attirent le regard et soulignent lidée dune structure interne complexe.
Lensemble de lœuvre suggère une réflexion sur la complexité de lêtre humain, non seulement au niveau physique, mais aussi psychologique et émotionnel. La superposition des plans pourrait représenter les différentes facettes de la personnalité, les couches de mémoire, les influences qui façonnent notre identité. Le contraste entre le visage, symbole de conscience et dindividualité, et les couches anonymes en dessous, laisse entrevoir une interrogation sur la nature de l’identité et sur la relation entre le visible et linvisible.
On peut aussi percevoir une dimension métaphorique, où les différentes couches représentent les artifices, les masques que nous portons pour nous adapter au monde extérieur, dissimulant une réalité plus profonde. La lumière qui émane des points incrustés pourrait alors symboliser lespoir, la vérité ou la résilience, capable de percer les épaisseurs de lexistence. La verticalité de la composition, accentuée par la succession des losanges, renforce limpression dune ascension, dun voyage intérieur.