dog portraits the dancing clumbards Thierry Poncelet

L’œuvre présentée saisit immédiatement le spectateur par son incongruité délibérée. On y observe un portrait, encadré dans un cadre doré ostentatoire, qui met en scène une figure canine anthropomorphisée. Le sujet, d’une race de chien à longues oreilles et au pelage fauve, est assis sur un fauteuil richement décoré, vêtu d’un complet sombre agrémenté d’une médaille, suggérant un statut social élevé. Lattitude du chien est posée, digne, presque solennelle, renforçant limpression dune parodie de portrait officiel.
Larrière-plan est particulièrement complexe. On distingue, à travers un voile de brume, une scène de bataille évoquant les compositions classiques de Rubens. Des figures humaines, en armures et montées sur chevaux, se livrent à un affrontement violent. Le contraste entre la posture paisible du sujet principal et la fureur de la scène représentée est saisissant. Cette juxtaposition crée une tension visuelle et narrative.
Il semble que lartiste ait voulu jouer avec les codes de la représentation du pouvoir et de lautorité. Lutilisation dun animal dans un rôle traditionnellement réservé aux humains invite à une réflexion sur la nature de la domination et de la hiérarchie sociale. Le choix dune scène de guerre en arrière-plan pourrait être interprété comme une critique implicite de la violence et de la glorification de la guerre.
Lœuvre, par son côté à la fois sérieux et absurde, est empreinte dune ironie subtile. Elle semble questionner les conventions artistiques et sociales, en proposant une vision du monde où les rôles sont inversés et les hiérarchies remises en question. La présence du cadre doré, symbole de prestige et de valeur, souligne davantage le caractère parodique de lensemble. On décèle, en somme, une satire élégante et une invitation à la déconstruction des symboles établis.