St. Sebastian Ortolano (Giovanni Battista Benvenuti) (c.1480-1525)

Lœuvre présente une figure masculine, nue, fixée à un poteau sombre. Son corps, dénudé et marqué par une multitude de flèches, est le point focal central. On observe une musculature prononcée, traitée avec un souci du détail anatomique propre à lépoque. La peau est dune pâleur contrastée, soulignant la vulnérabilité du personnage. Ses longs cheveux, ondulés et châtains, encadrent un visage empreint dune expression à la fois douloureuse et résignée, le regard dirigé vers le ciel. Un tissu blanc, noué autour de sa taille, offre un léger voile à sa nudité.
Le décor, bien que secondaire, participe à la composition. Un paysage lointain sétend derrière la figure : une étendue deau, un promontoire montagneux et quelques arbres épars. À lavant-plan, une végétation discrète et un sol sombre accentuent le caractère solitaire de la scène. Deux silhouettes, de petite taille, sont visibles au loin, suggérant des témoins de cette souffrance.
Au-delà de la représentation du martyre, lœuvre semble explorer des thématiques plus profondes. La nudité, souvent associée à la fragilité humaine, est ici exacerbée par la violence des blessures. Le regard porté vers le haut, vers une transcendance possible, pourrait évoquer la foi et la résignation face au destin. La disposition des flèches, loin dêtre aléatoire, crée un motif visuel qui renforce lidée dune souffrance supportée avec dignité.
Lutilisation de la lumière, douce et diffuse, contribue à latmosphère mélancolique de lensemble. Les ombres profondes soulignent les contours du corps et du poteau, amplifiant le sentiment denfermement et disolement. On perçoit une tension entre la beauté du corps masculin et la brutalité de sa condition, créant une œuvre à la fois poignante et contemplative. Labsence de drame excessif, labsence de violence explicite, confèrent à cette scène une dimension plus introspective, invitant le spectateur à la méditation sur la douleur, la foi et la condition humaine.