#11404 Riccardo Schweizer

Lœuvre présentée se distingue par une fragmentation radicale de la forme, caractéristique dune approche cubiste. Le tableau ne cherche pas à représenter la réalité de manière mimétique, mais plutôt à explorer la géométrie et les multiples perspectives dun sujet potentiellement figuratif.
On perçoit des fragments de corps, notamment une figure centrale semblant évoquer une femme, dont le visage est réduit à une forme ovoïde et simplifiée. Des membres déstructurés, un bras tendu avec une main verte et palmée, suggèrent un mouvement interrompu et une déconstruction de lanatomie humaine. Dautres formes géométriques, triangles, rectangles et losanges, se superposent, créant un jeu complexe de plans et de perspectives.
La palette chromatique est audacieuse, avec des bleus profonds, des verts vifs, des rouges intenses, et des teintes de rose et de jaune. Cette vivacité colorée contraste avec la fragmentation des formes et contribue à une sensation de dynamisme et de tension visuelle. Lutilisation de lignes fines, souvent à la craie, délimite les différents plans et renforce limpression de déconstruction.
Il semble que lartiste ait voulu explorer la notion de perception et la subjectivité de lobservation. Le sujet, initialement reconnaissable, se dissout dans une série de formes abstraites, invitant le spectateur à reconstituer l’ensemble et à interpréter la signification de lœuvre. Labsence de profondeur despace renforce cette impression de surface bidimensionnelle et de fragmentation.
Une possible interprétation pourrait voir dans cette déconstruction une représentation de la complexité de lexpérience humaine, ou une exploration des multiples facettes dune identité fragmentée. La main verte, singulière, pourrait symboliser une connexion avec la nature, ou un élément daltérité. En tout cas, lœuvre laisse transparaître une interrogation sur la représentation et la réalité, invitant à une réflexion sur la manière dont nous percevons le monde qui nous entoure.