#11402 Riccardo Schweizer

Lœuvre présentée déploie une scène de nature morte singulière, où des fruits, ou peut-être des légumes, sont disposés avec une intensité expressive inhabituelle. On observe un amas compact, aux contours flous, déléments organiques, dominés par une tonalité ocre et brune. La palette chromatique, restreinte à des nuances de terre, de beige et de bleu, confère à lensemble une atmosphère pesante et mélancolique.
L’agencement des formes semble chaotique à première vue, mais une inspection plus attentive révèle une composition intentionnelle. Les fruits (ou légumes) se pressent les uns contre les autres, comme pris dune étreinte silencieuse, suggérant peut-être une notion dinterdépendance, voire de contrainte. Le bleu, présent en arrière-plan, offre un contraste saisissant avec la chaleur des teintes dominantes et pourrait symboliser un espace extérieur, une distance, ou encore une forme de désolation.
L’artiste a privilégié une approche spontanée, presque brutale, dans lexécution. Les traits sont marqués, les contours imprécis, et la texture semble chargée, comme si le sujet avait été saisi dans un moment de transformation ou de décomposition. On perçoit une volonté de capturer non pas la beauté formelle des objets, mais plutôt leur essence, leur vulnérabilité, leur fragilité face au temps.
Labsence apparente de contexte narratif renforce lambiguïté de lœuvre. Il ne sagit pas dune simple représentation de fruits, mais dune méditation sur le cycle de la vie, la mort et le déclin. Laccumulation des formes, leur densité et leur couleur sombre évoquent une forme doppression, un sentiment denfermement. La perspective est inhabituelle, presque claustrophobe, ce qui intensifie limpression de malaise et de tension psychologique. Le dessin, signé discrètement en bas à droite, témoigne dune sensibilité particulière à la condition humaine et à la fragilité de lexistence.