#11400 Riccardo Schweizer

Lœuvre présentée déploie une composition complexe, centrée sur la figure de trois personnages imbriqués. On observe un couple, dont les corps sont étroitement liés, et un enfant, semblant sinsérer dans leur étreinte. Lartiste a choisi de représenter ces figures de manière déstructurée, avec des traits anguleux et des perspectives fragmentées, ce qui crée une impression de tension et détrangeté.
La palette de couleurs est limitée, dominée par des tons terreux – ocres, gris, bleus – avec des touches plus vives, notamment un rouge sang qui attire lœil. Ces couleurs contribuent à latmosphère pesante et mélancolique de la scène. Lutilisation expressive du pinceau, avec des coups marqués et des textures visibles, renforce le sentiment de malaise et dintensité émotionnelle.
Larrangement des corps suggère une relation de dépendance et de protection, mais également une forme denfermement. Les visages sont déformés, les yeux semblent exorbités, et les expressions sont difficiles à déchiffrer. Cette déformation des traits pourrait symboliser la souffrance, langoisse ou la perte didentité.
Il est possible dinterpréter cette œuvre comme une allégorie de la condition humaine, confrontée à la douleur, à la fragilité et à lisolement. Lenfant, au centre de la composition, pourrait représenter linnocence menacée par le monde extérieur, tandis que le couple symbolise la tentative de créer un refuge, une bulle de sécurité face aux épreuves de la vie.
On perçoit également une dimension politique possible, compte tenu du contexte historique de création de lœuvre. La déformation des corps et latmosphère oppressante pourraient évoquer les traumatismes de la guerre et les violences de lhistoire. Lensemble de la scène invite à une réflexion sur la condition humaine, la mémoire et la nécessité de se souvenir.