#07669 Umberto Boccioni (1882-1916)

L’œuvre présente une figure féminine, dépeinte dans un cercle noir qui encadre la composition. Ici, on observe un visage féminin, dont les traits sont suggérés plutôt que définis, presque noyés dans un tourbillon de couleurs vives. La peau paraît pâle, illuminée par des touches de jaune et de blanc qui soulignent les pommettes et le front. Une fine ligne rouge marque les lèvres, apportant une pointe de vitalité au visage.
Le trait le plus frappant réside dans la profusion de la chevelure, qui constitue l’essentiel de l’œuvre. Les cheveux, d’une ampleur considérable, sont rendus par des coups de pinceau énergiques, créant un mouvement tourbillonnant et chaotique. Une palette riche et variée est employée : des verts luxuriants et lumineux se mêlent à des bleus profonds, des rouges éclatants et des touches de jaune doré. Cette profusion chromatique suggère une vitalité intense, une énergie presque dévorante.
L’absence de contours précis, la dissolution des formes dans un flux de couleurs, évoquent un état de rêve, de contemplation ou peut-être même de mélancolie. Le regard baissé de la femme suggère une introspection, un repli sur soi. On pourrait y voir une allégorie de la rêverie féminine, un portrait psychologique plus qu’une représentation réaliste. Le cercle noir qui encadre la scène, au lieu d’isoler, semble renforcer l’impression d’enfermement dans un espace intime et subjectif.
L’œuvre semble explorer la notion de flux, de mouvement perpétuel, et de la difficulté de saisir lessence dune personne ou dune émotion. Limpression générale est celle dune beauté éphémère, dune fragilité capturée dans un instant de grâce. Lartiste semble vouloir transcender la simple représentation pour atteindre une expression plus profonde et émotionnelle.