#07712 Umberto Boccioni (1882-1916)

Létude graphique présente un portrait frontal, dépourvu de décor et se concentrant exclusivement sur le visage. On y observe une figure masculine, représentée dans une facture linéaire et expressive. Le dessin, réalisé à la mine de plomb, privilégie les contours et les hachures pour moduler les volumes et suggérer la lumière.
Le visage est caractérisé par des traits anguleux, volontairement déformés et disproportionnés. Le nez, particulièrement long et massif, domine la composition, tandis que les yeux, légèrement baissés, confèrent à lexpression un caractère mélancolique voire accablé. La bouche, réduite à une simple fente, semble scellée, renforçant limpression de retenue et de souffrance.
La coiffure, esquissée par quelques traits parallèles, souligne la forme du crâne, accentuant l’austérité du portrait. L’oreille, bien que simplifiée, est intégrée dans la volumétrie du visage et participe à la construction globale.
L’absence de détails superflus, la simplification des formes et lexpression marquée de la figure évoquent une introspection profonde. Le dessin semble explorer la condition humaine, mettant en lumière la fragilité et la vulnérabilité de lindividu. On perçoit une tension palpable, une lutte intérieure palpable à travers la concentration des traits. La noirceur des hachures et la force des lignes suggèrent une émotion intense, possiblement liée à la douleur, à la solitude ou à un sentiment d’aliénation.
Au-delà de la simple représentation d’un visage, lœuvre se révèle être une exploration poignante de létat dâme, une méditation sur la condition humaine à travers le prisme du portrait. La date inscrite en bas à droite, « 916 », pourrait suggérer une période de troubles, une époque marquée par des épreuves personnelles ou collectives, qui se reflètent dans lintensité émotionnelle du dessin.