#07708 Umberto Boccioni (1882-1916)

Lœuvre présente une scène intime, centrée sur une femme et un jeune enfant assis autour dune table recouverte dune nappe blanche. Lartiste a choisi de les situer dans un intérieur modeste, suggéré par les murs irréguliers et larrière-plan flou. Une plante, volumineuse et sombre, se dresse à droite, contribuant à lambiance feutrée et presque oppressante du lieu.
La femme, au premier plan, est représentée de face, le regard direct et intense. Son expression est difficile à cerner : on y décèle une certaine gravité, peut-être même une tristesse contenue. Le traitement du visage, réalisé avec des traits marqués et des ombres prononcées, renforce cette impression de mélancolie. Elle porte une blouse claire, dont le col est orné dun nœud, témoignant dune certaine dignité, malgré la simplicité du décor. Ses mains, reposant sur la table, semblent lourdes et inactives.
Lenfant, assis à ses côtés, fixe le spectateur d’un regard d’une intensité similaire, quoique plus naïf. Ses cheveux, d’un roux flamboyant, contrastent avec la sobriété de la palette générale. On perçoit en lui une fragilité, une innocence vulnérable. Il est assis sur une chaise dont le dossier est à peine esquissé, ce qui accentue limpression dinstabilité et de précarité.
La table, avec la simple assiette posée dessus, renvoie à la notion dun repas banal, quotidien. Cependant, l’absence de nourriture et le caractère minimaliste de la scène suggèrent une privation, un manque. L’ensemble dégage une atmosphère de sobriété, voire de pauvreté, mais aussi de tendresse et de protection.
Au-delà de la simple représentation dune mère et de son enfant, cette œuvre semble explorer des thèmes plus profonds : la fragilité de lexistence, la difficulté de la vie quotidienne, la force du lien familial face à ladversité. L’impression générale est celle d’un moment suspendu, empreint dune tristesse douce et résignée. Les contours flous et la facture expressive, proche du pastel, accentuent laspect éphémère et intime de la scène, comme si lartiste cherchait à saisir une émotion fugitive, un instant de vulnérabilité partagée.