#51556 Italy

Lœuvre présentée offre un paysage pastoral dominé par une scène centrale troublante. On y observe un cheval noir, apparemment en train de dévorer un enfant. Lenfant, minuscule et vulnérable, se trouve au centre de l’attention, sa posture suggérant une tentative désespérée, sans espoir, de se défendre. L’atmosphère générale est empreinte d’une mélancolie pesante, accentuée par la palette de couleurs discrètes et la lumière diffuse qui baigne le tableau.
Le décor, bien que bucolique en apparence, ne parvient pas à dissiper le sentiment d’angoisse. Une rivière sinueuse sétend en arrière-plan, reflétant un ciel nuageux. Une simple arborescence, solitaire, se dresse au-dessus de la scène, symbolisant peut-être la fragilité de la vie et léphémère. La présence de quelques oiseaux noirs, dispersés dans le ciel et sur la berge, renforce l’impression dune atmosphère funèbre.
L’encadrement de la scène par des putti, situés de part et d’autre, contribue à l’ambiguïté de l’œuvre. Ces figures enfantines, habituellement associées à la joie et à linnocence, semblent ici impuissantes, voire indifférentes, face à la tragédie qui se déroule. Leurs poses et leurs expressions, à la limite de l’apathie, soulignent lisolement de la victime et labsurdité de la situation.
En bas de la composition, une cartouche ornée de feuillages encadre une inscription latine : LAESI NON NECATI ALIMVR. Cette phrase, qui se traduit par Blessés, non tués, nourris, ajoute une couche de complexité à l’interprétation. Elle suggère une forme de persistance, une souffrance qui continue malgré lapparente destruction. L’inscription peut être interprétée comme une allégorie de la condition humaine, confrontée à la cruauté du destin et à la précarité de lexistence.
Le tableau invite à une réflexion sur la vulnérabilité, la violence et la fragilité de la vie, tout en posant la question de l’indifférence face à la souffrance. Il ne sagit pas dune simple narration, mais dune méditation poétique et sombre sur les paradoxes de lexistence.