#51830 Italy

Lœuvre présentée déploie une scène centrale marquée par la crucifixion. Le Christ, corps nu aux nuances verdâtres, domine la composition, suspendu au sommet dune croix massive. Son expression suggère la souffrance, mais également une forme de sérénité. Deux anges, aux ailes déployées, planent de part et dautre de la figure crucifiée, ajoutant une dimension spirituelle à lévénement.
En bas de limage, une foule dense réagit à la scène. Sur le côté gauche, une femme, drapée dans des étoffes rouge et noir, se tient à lécart, la tête baissée, exprimant visiblement un chagrin profond. Il est possible quil sagisse de la Vierge Marie. De l’autre côté, on observe un groupe de soldats romains, se tenant droits et impassibles, presque indifférents à la souffrance du Christ. Un étendard rouge, orné dune figure indistincte, est planté à proximité, symbolisant peut-être lautorité impériale.
Le fond doré, uniforme et sans relief, met en valeur la figure centrale du Christ et concentre lattention du spectateur. Cette dorure, typique de liconographie médiévale, renforce le caractère sacré de la scène et évoque la lumière divine.
Lensemble de la composition est caractérisé par une certaine rigidité dans les poses et une absence de perspective réaliste. La monumentalité du Christ et la disposition ordonnée des personnages suggèrent une volonté de transmettre un message de foi et de dévotion. Le contraste entre la souffrance du Christ et lindifférence des soldats soulève des questions sur la justice, la compassion et la responsabilité humaine face à la douleur. L’œuvre, malgré sa simplicité formelle, est riche en sous-entendus et invite à une méditation sur le sacrifice et la rédemption.