#51965 Italy

L’œuvre présente une scène de Nativité, disposée de manière singulière dans un espace restreint et stylisé. Au centre, une Vierge Marie, drapée d’un bleu profond, siège avec une expression de sérénité et de recueillement, les mains jointes en prière. Son regard semble dirigé vers lenfant couché dans la crèche sommaire, située en arrière-plan.
Cette crèche est construite sous un abri de fortune, protégé par une toiture de chaume et flanqué de rochers, évoquant une humilité et une précarité qui soulignent lévénement sacré. Un bœuf et un âne, animaux traditionnellement associés à la Nativité, se tiennent de part et dautre, contribuant à l’atmosphère pastorale.
Plusieurs figures humaines entourent la Vierge. Trois hommes, vêtus de robes de bure, sont agenouillés en signe de dévotion, leurs mains levées vers le ciel. Leur posture exprime un respect profond et une adoration fervente. Un quatrième homme, plus âgé et portant une auréole, est assis à droite, son regard également tourné vers lenfant. La présence de ces figures humaines, vraisemblablement des saints ou des pèlerins, suggère l’importance universelle de l’événement représenté.
Au-dessus de la scène, dans un ciel doré, deux groupes d’anges, chacun composé de quatre figures, flottent dans l’éther. Ils sont représentés en mouvement, certains portant des trompettes, symboles de lannonce et de la proclamation. La dorure de l’arrière-plan, typique de l’iconographie médiévale, crée une impression de lumière divine et renforce la dimension spirituelle de la scène.
L’ensemble de la composition, caractérisé par des figures frontales, des contours marqués et des couleurs vives, suggère une œuvre d’inspiration byzantine, adaptée aux conventions artistiques de lépoque. On perçoit une volonté de transcender la réalité terrestre pour représenter un événement divin, à travers un langage formel codifié et empreint de symbolisme. La composition, bien que compacte, est équilibrée et harmonieuse, invitant le spectateur à la contemplation et à la méditation.