#51957 Italy

Lœuvre se présente comme un retable, divisé en une partie supérieure en forme darc et trois panneaux rectangulaires disposés en dessous.
Dans la partie supérieure, une figure centrale, clairement identifiable comme une Vierge, domine lespace. Elle est drapée dun manteau bleu intense orné de symboles et semble irradier une aura de sérénité. De part et dautre, des personnages ecclésiastiques, vêtus de robes noires et blanches, se tiennent en posture respectueuse, certains tenant des livres ouverts, ce qui suggère un rôle de scribe ou de théologien. Aux extrémités, des figures en habits somptueux, lun coiffé dun chapeau orné, complètent la composition. Le décor, un ciel doré, renforce limpression dune scène céleste et idéalisée. On remarque linscription au-dessus de la Vierge, probablement une dévotion ou une formule religieuse.
Les trois panneaux inférieurs offrent une narration plus dramatique. À gauche, un homme nu, à la peau claire, est représenté avec une expression de souffrance, le corps marqué de blessures. Son regard est tourné vers le haut, comme sil implorait ou cherchait du réconfort.
Au centre, une scène complexe se déroule. Un religieux, vêtu dune longue robe blanche, effectue un geste qui semble être un don ou une bénédiction. Il est face à un homme en habits de jour, portant un chapeau, dont le regard est concentré sur lobjet que le religieux lui tend. Au pied de ces deux hommes, une petite figure, probablement un enfant, semble observer la scène avec curiosité.
Enfin, à droite, un autre religieux, vêtu de noir, est représenté en pleine action, comme sil accomplissait un acte de pénitence ou de sacrifice. Son visage est tourné vers le bas, son corps incliné, traduisant une profonde dévotion et une possible douleur.
Lensemble de la composition suggère un cycle de scènes religieuses, probablement liées à la passion et au martyre. Le contraste entre la sérénité de la Vierge dans la partie supérieure et la souffrance des personnages dans les panneaux inférieurs met en évidence la dualité entre le divin et le terrestre, entre lespoir et la douleur. Les costumes et les accessoires, minutieusement représentés, témoignent du souci du détail et du contexte historique de lœuvre. La composition, bien que formelle, est animée par les expressions des visages et les gestes des personnages, qui invitent à une contemplation silencieuse et à une méditation sur le sens de la foi et du sacrifice.