#51714 Italy

Lanalyse de cette composition révèle une scène de crucifixion, encadrée par une architecture gothique stylisée. Au centre, le corps du Christ, suspendu à la croix, attire immédiatement le regard. Lattention est portée sur le sang coulant de ses blessures, élément central de la narration visuelle.
L’artiste a disposé de chaque côté du Christ deux figures féminines, vraisemblablement la Vierge Marie et Marie Madeleine, entourées de saints, reconnaissables à leurs auréoles. Leurs expressions, quoique peu individualisées, traduisent une profonde douleur et une dévotion intense. La Vierge Marie, drapée dans des étoffes bleues, semble tendrement sincliner, tandis que Marie Madeleine, enveloppée dans un tissu rouge, sagenouille en signe de contrition.
Au sommet de la composition, une figure royale, peut-être Jésus ressuscité ou Dieu le Père, observe la scène depuis un dais orné. La présence de cette figure céleste suggère lintervention divine et laspect rédempteur de la crucifixion. La lettre I.R.R. au-dessus de la croix pourrait faire référence à In Rebus Res, une devise impériale.
La palette de couleurs est limitée, dominée par des tons dorés, bleus et rouges, contribuant à laspect solennel et spirituel de lœuvre. Lutilisation de lor, notamment dans larchitecture gothique, accentue la valeur sacrée de la scène.
Lensemble de la composition suggère une méditation sur la souffrance, le sacrifice et la foi. On décèle une volonté de présenter, de manière solennelle et codifiée, un événement central du christianisme, en insistant sur laspect divin de la mort du Christ et la douleur de ceux qui lentourent. L’absence d’arrière-plan permet de concentrer l’attention sur les personnages et lévénement principal, renforçant ainsi son impact émotionnel et spirituel.