#52002 Italy

Lœuvre présentée se révèle être une composition verticale, typique du format panneau destiné à la dévotion privée. On y distingue une figure féminine centrale, tenant dans ses bras un jeune enfant, tous deux auréolés. Le fond doré, omniprésent, accentue la solennité de la scène et suggère un espace céleste.
La femme, drapée dans des étoffes aux couleurs contrastées – un sous-vêtement rose clair et un manteau noir profond – dégage une expression à la fois sereine et mélancolique. Son regard, dirigé vers le spectateur, est empreint dune profonde tendresse, mais aussi dune certaine tristesse, comme si elle pressentait le sort qui attend son fils. Les plis de ses vêtements, traités avec une certaine rigueur, contribuent à donner du volume à sa silhouette et à souligner sa maternité.
Lenfant, assis sur ses genoux, tend la main vers le spectateur, offrant un geste de bénédiction. Son visage rond et expressif, malgré la stylisation inhérente à lépoque, suggère une innocence et une divinité enfantines. La présence des auréoles, bien que conventionnelle, renforce laspect sacré de la scène.
Deux anges, positionnés de part et dautre de la composition, semblent veiller sur la mère et lenfant. Leur posture modeste et leur regard attentif soulignent le caractère protecteur et bienveillant de lentourage divin.
L’utilisation de couleurs sobres et la simplification des formes évoquent un climat de recueillement et de piété. Bien que la représentation soit stylisée, on perçoit une tentative de traduire lémotion et la spiritualité. La verticalité de lœuvre, combinée à la richesse du fond doré, crée un effet de solennité et délévation, invitant à la contemplation et à la prière. Le contraste entre la lumière dorée et les couleurs sombres des vêtements renforce limpression de mystère et de divinité.