Pietro Perugino – Three Panels from an Altarpiece, Certosa Part 6 National Gallery UK

Lœuvre, présentée en triptyque, déploie un espace architectural soigneusement construit et éclairé. Le regard est immédiatement capté par la composition équilibrée et la palette de couleurs dominée par le bleu profond, contrastant avec des touches de rouge et dor.
Sur le panneau de gauche, nous observons une figure guerrière, un saint, vraisemblablement Saint Georges, protégé par une armure richement décorée et brandissant une lance. Ses ailes, grandes et déployées, suggèrent une dualité : la force terrestre et une ascendance céleste. La position frontale, presque statuaire, dégage une impression de protection et de vigilance.
Le panneau central attire lattention sur une scène plus intime. Une Vierge Marie, drapée dun manteau bleu profond, est représentée en prière, tenant un enfant. L’enfant Jésus, nu et délicat, est présenté avec une tendresse palpable. Le paysage en arrière-plan, doux et vallonné, crée un cadre paisible et idéalisé pour cette scène de dévotion. La perspective atmosphérique, avec des montagnes légèrement floues à lhorizon, confère une profondeur subtile à lensemble.
Au centre du panneau supérieur, trois anges sont représentés en plein vol, leurs ailes immenses se déployant dans un ciel clair. Ils semblent diriger le regard vers le bas, vers la scène de la Vierge, renforçant ainsi le lien entre le royaume céleste et la réalité terrestre. Les robes flottantes des anges, traitées avec une grande finesse, soulignent la légèreté et lélévation spirituelle.
Sur le panneau de droite, un autre saint, peut-être Saint Jean Baptiste, est représenté en posture contemplative. Il porte une tunique rouge, un signe de martyre, et tient un livre à la main, symbole de connaissance et de foi. Ses ailes, plus discrètes que celles du saint à gauche, accentuent une impression de sérénité et de recueillement.
L’ensemble de la composition suggère une hiérarchie spirituelle. Le saint guerrier incarne la défense de la foi, la Vierge et lenfant symbolisent la maternité divine et la rédemption, tandis que les anges agissent comme intermédiaires entre le ciel et la terre. Le paysage, uniforme et harmonieux, renforce le sentiment de paix et de perfection divine. La maîtrise de la perspective et de la lumière confère à lœuvre une grande profondeur et une solennité particulière. L’attention portée aux détails, notamment dans la représentation des étoffes et des expressions faciales, témoigne dun souci de réalisme et dune sensibilité artistique raffinée.