Spinello Aretino – Decorative Border Part 6 National Gallery UK

Lœuvre présentée se révèle être une bande décorative, manifestement extraite dun ensemble plus vaste. On y observe une composition structurée en trois sections distinctes, chacune encadrée par un motif géométrique élaboré. La palette chromatique est dominée par des tons terreux, des ocres, des rouges et des bleus, avec des touches dor qui soulignent certaines zones.
À lextrémité gauche, une figure centrale, probablement une représentation de saint ou de sainte, se détache sur un fond bleu profond, lui conférant une aura de solennité. La figure est auréolée, signalant son statut spirituel. Le visage, de profil, arbore une expression sereine, presque contemplative. La robe rouge, riche et veloutée, contraste avec le fond et attire lattention sur le personnage.
Le motif central est plus abstrait, composé de feuillages stylisés et d’arabesques dans des tons rougis et ocre. Il suggère une abondance naturelle, une sorte de paradis terrestre stylisé. La composition semble intentionnellement moins figural, offrant un répit visuel entre les deux figures plus marquées.
À l’extrémité droite, une autre figure, également en profil, est visible. Moins détaillée que la première, elle est néanmoins reconnaissable par son auréole et ses traits qui rappellent un personnage religieux. Les tons utilisés ici sont plus discrets, avec des nuances de gris et de beige, créant une impression de recul par rapport à la figure de gauche.
La disposition symétrique de la composition, avec ses deux figures flanquant un motif plus décoratif, suggère une fonction de transition ou de liaison au sein dun ensemble plus grand. Il est probable que cette bande ait servi à encadrer une scène principale ou à séparer différentes sections dune fresque ou dune décoration murale.
Au-delà de l’aspect purement décoratif, on peut inférer une intention de souligner la présence divine et la connexion entre le monde terrestre et le royaume spirituel. La juxtaposition de figures sacrées et de motifs naturalistes évoque une harmonie entre le divin et le naturel, un thème récurrent dans liconographie médiévale. Lensemble dégage une atmosphère de piété et de contemplation, invitant le spectateur à la méditation. La relative simplicité des formes, bien que stylisées, témoigne dune économie de moyens qui renforce limpact émotionnel de l’œuvre.