#38643 Esteban Frances

Lœuvre présentée déploie une atmosphère à la fois étrange et mélancolique. On y perçoit une procession de figures élancées, stylisées, qui se dressent comme des troncs darbres. Leur humanité est réduite à lessentiel : des traits faciaux simplifiés, un corps longiligne, un chapeau ou un accessoire minimaliste. Leur posture, rigide et immobile, suggère une attente, une résignation, voire une forme de petrification.
Ces figures ne semblent pas interagir entre elles. Chacune est isolée dans sa propre verticalité, comme figée dans un moment intemporel. La présence des feuilles, semblant jaillir directement de leurs corps, renforce lidée dune fusion entre lhumain et la nature, dune existence végétale, déshumanisée. Elles ne sont pas simplement des ornements, mais des extensions de ces êtres, des symboles de vie fragile et éphémère.
La palette de couleurs, dominée par des tons neutres et un violet subtil, contribue à lambiance onirique et légèrement inquiétante de l’œuvre. Le flou général, presque une brume, enveloppe les figures et les fond, créant une impression de distance, de rêverie, voire de perte.
Il est possible dinterpréter cette composition comme une allégorie de la condition humaine, de la solitude, de la perte didentité dans un monde aliénant. L’absence de dialogue, la monotonie des postures, et la présence végétale omniprésente, évoquent un sentiment d’enfermement et de déracinement. Lœuvre, bien que dénuée de détails narratifs précis, parvient à susciter une émotion profonde, une réflexion sur la fragilité et labsurdité de lexistence. Le spectateur est invité à contempler cette procession silencieuse et à sinterroger sur le sens de cette existence suspendue.