#38629 Esteban Frances

Lœuvre présente un espace architectural délimité par deux arches en ogive, encadrant un ciel sombre et arborescent. Ces arbres, aux branches dénudées et torturées, semblent presque sétouffer dans lespace restreint des arches. Lensemble est traité dans une palette restreinte, dominée par des tons gris et blancs, ce qui confère à la composition une atmosphère de mélancolie et de désolation.
Au premier plan, on distingue une volaille, probablement un coq, dont la posture est à la fois majestueuse et vulnérable. Il se tient sur un socle, comme sur un autel, accentuant ainsi son caractère symbolique. Son plumage, traité avec une certaine minutie, contraste avec la simplicité des autres éléments.
À droite, se profile un groupe de figures humaines, difficilement discernables, vêtues de robes sombres et coiffées de chapeaux discrets. Elles semblent observer la scène avec une impassibilité glaçante, leur présence ajoutant une dimension de mystère et dinquiétude. Elles sont alignées, figées, presque comme des statues.
La composition suggère une tension entre le monde animal et le monde humain, entre le sacré et le profane. La volaille, symbole de vitalité et de renaissance, se trouve placée sous le regard impassible des figures humaines, ce qui pourrait évoquer une interrogation sur le pouvoir, la domination, ou la perte de linnocence. Labsence de couleurs vives, la simplification des formes, et latmosphère générale empreinte de tristesse, renforcent limpression dune scène énigmatique, chargée de sous-entendus et de significations cachées. La verticalité des arches et des arbres contraste avec l’horizontalité du coq, créant une dynamique visuelle complexe et contribuant à lambiguïté de l’œuvre. La lumière semble émaner dun point indistinct au-dessus des arches, illuminant partiellement le coq et laissant les figures humaines plongées dans une ombre pesante.