#23385 Julio Romero De Torres

Lœuvre présente deux figures féminines idéalisées, disposées de part et dautre dun espace central. Ces femmes, aux postures élégantes et distinguées, semblent soffrir mutuellement. L’une, vêtue dune robe sombre ornée de broderies florales délicates, tend la main vers lautre. Celle-ci, drapée dans une robe rouge également richement décorée, la reçoit avec une expression empreinte de douceur et d’accueil.
Un arrière-plan flou, dominé par des teintes jaunes et orangées, suggère un paysage urbain, peut-être une ville côtière, avec une silhouette de bâtiment reconnaissable à lhorizon. La couleur prédominante du fond, un vert olive subtil, crée un contraste frappant avec les robes des femmes, attirant le regard sur les protagonistes.
Au centre de la composition, le mot « Córdoba » est inscrit dans un ovale stylisé, surmonté de la date « 1916 ». Cette inscription suggère que l’œuvre a été commandée comme affiche promotionnelle pour la ville de Córdoba, possiblement pour attirer des touristes ou célébrer un événement particulier. Le choix dune représentation féminine aussi idéalisée peut être interprété comme une invitation à la beauté, au raffinement et à l’hospitalité de la ville.
L’absence de détails précis sur les visages des femmes, combinée à leurs poses gracieuses, laisse transparaître une certaine universalité. Elles ne sont pas des individus reconnaissables, mais plutôt des symboles de la féminité et de laccueil, représentant lattrait et le charme de Córdoba. La composition globale, équilibrée et harmonieuse, évoque un sentiment de paix et dinvitation. La palette de couleurs, chaude et lumineuse, renforce l’impression de positivité et d’attrait.
En somme, cette œuvre, bien plus quune simple affiche, semble vouloir projeter une image de Córdoba comme une destination désirable, synonyme de beauté, de culture et d’hospitalité. Elle joue sur des codes esthétiques de lépoque, mettant en avant lélégance et lidéalisation de la figure féminine pour séduire un public cible.