#20968 Lucien Coutaud

Lœuvre présentée captive par sa fragmentation et son utilisation audacieuse de la couleur. On observe une figure humaine, apparemment féminine, déconstruite en une multitude de plans angulaires et de formes géométriques. Le corps nest pas représenté de manière naturaliste, mais plutôt comme une superposition de facettes, évoquant une sorte de sculpture en mouvement.
La palette chromatique est dominée par des verts jaunâtres et des violets profonds, créant une atmosphère à la fois étrange et mélancolique. Ces couleurs, appliquées de manière non uniforme, renforcent le sentiment de désorientation et de décomposition. Larrière-plan, constitué de formes angulaires similaires à celles du corps, contribue à l’impression d’enfermement et doppression. Il semble que la figure soit piégée dans un espace fragmenté et hostile.
La tête, surmontée dune structure qui pourrait évoquer un diadème ou une sorte de casque, présente un visage aux traits simplifiés et expressifs. Le regard semble perdu, voire absent, ce qui accentue le sentiment daliénation. La pose de la figure, avec une jambe avancée et le corps penché, suggère un mouvement brusque, une tentative de fuite, ou peut-être un équilibre précaire.
On peut déceler ici une exploration de la condition humaine, confrontée à la fragmentation, à lisolement et à la perte didentité. Le langage formel employé par l’artiste, la déconstruction du corps et la palette de couleurs sombres, laissent entrevoir une réflexion sur la vulnérabilité, la souffrance et la difficulté d’affronter un monde déstructuré. La chaîne suspendue à l’arrière-plan, discrète mais présente, pourrait symboliser le poids du destin, l’emprisonnement ou les liens invisibles qui contraignent l’individu. Lensemble suggère une introspection profonde, une interrogation sur la nature même de lexistence et la perception de la réalité.