#34509 Georges Antoine Rochegrosse (1859-1938)

Lœuvre présentée, gravure au burin, dépeint une scène de désarroi et de perte, se déroulant dans un décor architectural ruiné. Devant un mur décrépit, orné dune frise fragmentée, sétend un amas de débris et de pièces de monnaie éparpillées.
Au premier plan, une femme, drapée dans une étoffe blanche immaculée, gît inanimée. Son corps, à demi exposé, suggère une vulnérabilité extrême. Une autre femme, vêtue dune robe sombre et recouvrant partiellement le corps sans vie, se tient à ses côtés, le visage dissimulé par ses cheveux, exprimant un chagrin profond et silencieux.
Sur la droite, une figure masculine, coiffée dun casque et revêtue dune armure, domine la scène. Assis sur un tas de richesses, il observe la scène avec une expression indéfinissable, oscillant entre la mélancolie et lindifférence. Sa posture, à la fois imposante et désolée, laisse entrevoir un poids de responsabilité ou de regret.
Latmosphère générale est empreinte dune tension dramatique, renforcée par le contraste entre la blancheur de la robe et les teintes sombres des autres éléments. La profusion de détails dans le rendu des textures, des plis des étoffes et des débris, témoigne dune maîtrise technique considérable et contribue à lintensité émotionnelle de la scène.
Au-delà de la narration apparente, l’œuvre semble interroger les thèmes de la fragilité humaine, de la perte et de la vanité des richesses. Les pièces de monnaie, symboles de pouvoir et de prospérité, se trouvent éparpillées et dévalorisées, soulignant le caractère éphémère des possessions matérielles face à la mort et à la souffrance. La présence de la figure masculine, potentiellement un vainqueur ou un bourreau, suggère une réflexion sur la violence et ses conséquences, tant sur les individus que sur les sociétés. Lobscurité partielle des visages et des personnages, ainsi que lambiguïté de leurs émotions, invitent à une interprétation ouverte et laissent planer un sentiment de mystère et de mélancolie.