#46196 Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson (1767-1824)

Lœuvre présente une figure féminine centrale, nue, drapée dun tissu transparent qui souligne la blancheur de sa peau et la forme de son corps. Elle se tient debout, les pieds nus sur un amas de fleurs et de feuilles, semblant émerger dun lit de verdure luxuriante. Une main se porte à son front, tandis que lautre tient un miroir circulaire dans lequel elle semble examiner son reflet. Son regard est tourné vers le ciel, avec une expression mêlée détonnement et de contemplation.
Dans le ciel sombre, constellé de points lumineux évoquant un ciel étoilé, on distingue la silhouette dun putto. Celui-ci, penché au-dessus de la femme, tient un miroir similaire et semble l’observer avec curiosité, voire avec une pointe de malice. La composition est dominée par le contraste entre la lumière vive qui illumine le corps de la femme et lobscurité environnante. Cette lumière, venant de nulle part en particulier, accentue la sensualité de la scène et crée une atmosphère à la fois mystérieuse et onirique.
Il est possible dy déceler des références au mythe de Narcisse, bien que laccent ne soit pas mis sur la contemplation de soi mais plutôt sur une forme dintrospection, une prise de conscience de sa propre existence et de sa beauté. Le putto, quant à lui, pourrait symboliser la vanité ou la tentation, mais également la curiosité et ladmiration. L’abondance de fleurs et de verdure suggère la fertilité, la renaissance et la nature.
La peinture suggère une réflexion sur la beauté, le temps qui passe, lillusion et la perception de soi. Le miroir devient alors un symbole central, non seulement de lapparence physique, mais aussi de la subjectivité de lexpérience humaine et de la fragilité de lexistence. La composition verticale, accentuée par la silhouette de la femme, renforce le sentiment de grandeur et d’élévation spirituelle.