Cecil John Ferneley (1782-1860)

Lœuvre présentée dépeint un cheval au galop, capturé dans un moment de mouvement et de puissance. Le sujet principal, de robe alezane, occupe une place prépondérante dans la composition. Son corps, musclé et élégant, est rendu avec une attention particulière aux détails anatomiques, suggérant une certaine connaissance de l’animal par l’artiste. Léclairage, venant apparemment dun point situé en amont et légèrement à gauche, accentue les courbes de son dos et de ses membres, conférant à la scène une impression de vitalité et de dynamisme.
Le cheval se trouve sur un terrain irrégulier, parsemé de quelques touffes dherbe et de quelques débris végétaux, ce qui indique un environnement naturel et non domestiqué. Un arrière-plan flou, constitué d’un bosquet d’arbres aux teintes automnales et d’un ciel nuageux aux reflets dorés, donne une impression de profondeur et de distance. La palette de couleurs est dominée par des tons chauds : ocres, bruns, dorés, qui contribuent à latmosphère générale de sérénité et de contemplation.
Au-delà de la simple représentation dun cheval, lœuvre évoque un sentiment de liberté et dindépendance. Lanimal semble s’élancer sans contrainte dans un paysage vaste et ouvert. On perçoit une certaine noblesse dans sa posture, une fierté dans son allure. Labsence de figure humaine permet de concentrer lattention sur la beauté intrinsèque du cheval et sur la force de la nature. Il pourrait sagir dune allégorie de la nature sauvage, de la liberté retrouvée, ou même dune métaphore de la vie elle-même, en perpétuel mouvement et en constante évolution. Le regard du cheval, bien qu’orienté vers l’avant, semble aussi inviter à la réflexion, à la contemplation de la beauté du monde qui nous entoure. Lensemble dégage une impression de mélancolie douce et de respect pour le règne animal.