Ferdinand du Puigaudeau – Menhir Sotheby’s

Lœuvre présente un paysage côtier dominé par un monolithe vertical, un menhir dressé sur un amas rocheux. Lartiste a choisi une palette chromatique délicate, composée de teintes rosées et ocres, suggérant un crépuscule ou un lever de soleil. Le ciel, empreint de nuages vaporeux, diffuse une lumière douce qui baigne lensemble de la scène dans une atmosphère mélancolique et rêveuse.
Le menhir, central et imposant, se dresse comme un témoin silencieux du temps qui passe. Sa couleur rouge-brun contraste légèrement avec le bleu-vert de la mer, attirant immédiatement le regard. Il évoque une impression de permanence, de résistance face aux éléments, et semble ancré dans un passé lointain.
Au loin, la ligne dhorizon est marquée par la présence de voiliers, figures discrètes qui semblent glisser sur leau avec une légèreté apparente. Ces embarcations, réduites à de simples triangles blancs, renforcent le sentiment d’éloignement et d’immensité du paysage. Elles peuvent être interprétées comme une allusion à la navigation, au voyage, et à lexploration de linconnu.
La composition, caractérisée par une certaine horizontalité, invite à la contemplation. Le point de fuite est subtil, renforçant limpression dune scène immobile, figée dans le temps. Lauteur semble vouloir capturer non pas un instant précis, mais plutôt une atmosphère générale, une sensation déternité.
On perçoit dans cette œuvre une interrogation sur la relation entre lhomme et la nature, entre le passé et le présent. Le menhir, vestige dun monde disparu, symbolise peut-être la mémoire collective, les racines, tandis que la mer et les voiliers représentent le mouvement, le changement, et la fuite du temps. L’absence de figures humaines accentue ce sentiment disolement et de mystère. La lumière diffuse, enveloppant la scène dune aura douce et irréelle, contribue à créer une ambiance à la fois paisible et inquiétante, invitant le spectateur à une réflexion sur la fragilité de lexistence.