Gustave Loiseau – The Hills of Hermitage, Pontoise, 1930 Sotheby’s

Sotheby’s – Gustave Loiseau - The Hills of Hermitage, Pontoise, 1930

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Sotheby’s - Gustave Loiseau - Mother and Child on the Street at Pontoise, 1915

Sotheby’s - Gustave Loiseau - Orchard in Autumn, 1898

Sotheby’s - Gustave Loiseau - Spring, Outskirts of Pontoise, 1920

Sotheby’s - Gustave Loiseau - Street of Pontoise, 1914

Sotheby’s - Gustave Loiseau - The Banks of the Seine, Tournedos-sur-Seine, 1899

Sotheby’s - Gustave Loiseau - The Banks of the Seine, Triel, 1913

Sotheby’s - Gustave Loiseau - The House of Monsieur Compon at Vaudreuil, 1923

Sotheby’s - Gustave Loiseau - The Riverbank, Oise, 1900

Sotheby’s - Gustave Loiseau - The Seascape at Etretat, 1901

Sotheby’s - Gustave Loiseau - The Spring at Ile-de-France, 1916

Sotheby’s - Gustave Loiseau - The Square of Bastille, 1927

Sotheby’s - Gustave Loiseau - The Street of Saint-Cyr, the Sun, 1900

Sotheby’s - Gustave Loiseau - The Triumph Arch and Friedland Avenue, 1930-31

Sotheby’s - Gustave Loiseau - The Village Street (Louviers), 1928

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Gustave Loiseau - The Hills of Hermitage, Pontoise, 1930. Sotheby’s Lœuvre présentée offre un paysage de banlieue, imprégné dune atmosphère dautomne sereine. On distingue une colline douce, dominée par un ensemble de maisons aux toits orangés, typiques dune architecture de la région parisienne. Ces habitations, disposées en gradins, semblent sintégrer harmonieusement au relief, créant une impression de village paisible et ancré dans son environnement.
Le premier plan est occupé par une végétation luxuriante, suggérant un terrain en pente. Des herbes hautes, aux nuances variées de vert et de brun, se mêlent à des arbustes clairsemés, dont un arbre dénudé, dont les branches tentaculaires sétendent vers le ciel. Cette présence végétale, à la fois dense et désordonnée, contraste avec la régularité des constructions, introduisant une note de nature sauvage et indomptée.
La palette de couleurs est dominée par des tons terreux, ocres, verts et bleus, évoquant latmosphère particulière dune journée dautomne. Le ciel, dun bleu-gris subtil, laisse entrevoir quelques nuages épars, diffusant une lumière douce et uniforme sur la scène. La technique picturale, caractérisée par des touches de pinceau visibles et une facture assez libre, contribue à limpression dinstantanéité et de spontanéité.
Au-delà de la simple représentation dun paysage, lœuvre semble explorer le thème de la rencontre entre lhomme et la nature. Lintégration des constructions dans le relief suggère une forme de cohabitation harmonieuse, tandis que la végétation envahissante rappelle la puissance et la permanence de la nature, capable de reprendre ses droits sur lespace aménagé par lhomme. On perçoit un sentiment de calme et de tranquillité, une invitation à la contemplation et à la rêverie, loin de lagitation de la ville. Labsence de figures humaines accentue dailleurs cette impression disolement et de sérénité. Il y a une certaine mélancolie dans le tableau, une nostalgie peut-être pour un monde rural en voie de disparition, ou simplement une ode à la beauté tranquille de la campagne française.

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