Armand Guillaumin – Le Puy Bariou, 1918 Sotheby’s

Dans cette composition, l’œil est immédiatement attiré par un paysage vallonné, baigné dans une lumière diffuse et changeante. Une vaste étendue de terres ondoyantes sétend vers lhorizon, marquée par des dénivellations aux teintes rosées et ocres, suggérant un terrain aride ou en proie à la sécheresse. Ces reliefs semblent se fondre dans la distance, où une colline plus massive, dun violet bleuté, se profile, accentuant la perspective et conférant une certaine profondeur à lensemble.
Le ciel, d’une blancheur vaporeuse, est parcouru de touches de rose et de bleu pâle, laissant entrevoir un ciel nuageux, peut-être au crépuscule ou à l’aube. Cette palette de couleurs délicates crée une atmosphère à la fois mélancolique et sereine.
Sur le plan droit, un arbre imposant, aux feuillages d’un bleu-vert profond, occupe une place prépondérante. Son volume dense contraste avec lhorizontalité du paysage, et sa position en premier plan semble encadrer la scène, invitant le spectateur à lexplorer. Les touches de pinceau sont énergiques et expressives, donnant limpression dun mouvement vital.
Labsence de figures humaines, ainsi que la simplification des formes, laissent présumer une volonté de capturer lessence même du lieu, une impression fugitive dun instantané de la nature. Il ne sagit pas dune représentation réaliste, mais plutôt dune interprétation subjective du paysage, où la couleur et la lumière jouent un rôle primordial dans la transmission de lémotion.
On perçoit, derrière la beauté du décor, une certaine solitude, une impression disolement et de fragilité face à limmensité de la nature. Le paysage, bien que paisible en apparence, pourrait évoquer une mélancolie latente, peut-être liée aux bouleversements de lépoque (1918). La lumière, à la fois douce et éthérée, contribue à cette atmosphère contemplative et empreinte de nostalgie.