Berthe Morisot – Paule Gobillard Drawing, 1886 Sotheby’s

Lœuvre présente une jeune fille absorbée par son travail de dessin. On observe une figure féminine, vue de trois quarts, penchée sur un carnet posé sur une table. Son regard est rivé sur le modèle, suggérant une intense concentration. Sa coiffure, simple et légèrement négligée, laisse deviner une certaine spontanéité. Le vêtement, un manteau sombre, dégage une impression de sobriété et délégance discrète.
Larrière-plan, volontairement flou, révèle un espace intérieur. On distingue une statue de marbre, probablement une représentation de la mythologie classique, qui se dresse sur un piédestal. La lumière, douce et diffuse, baigne la scène dune atmosphère intimiste et légèrement mélancolique. Les teintes dominantes sont les tons neutres – beige, gris, marron – qui renforcent ce sentiment de calme et de recueillement.
Lartiste a su saisir un instant de vie, capturant la fragilité et la grâce de la jeune fille. La posture de la modèle, ainsi que la manière dont elle tient son crayon, témoignent dune étude attentive et dun apprentissage assidu. On perçoit ici une volonté de représenter non seulement lapparence physique, mais également létat desprit et la passion pour lart.
Le choix du sujet, une jeune fille dessinant un modèle classique, pourrait être interprété comme une réflexion sur la transmission du savoir et la continuité des traditions artistiques. La présence de la statue, symbole de la beauté idéale, contraste avec la modestie et lhumilité de la jeune artiste, créant une tension subtile entre linspiration et lexécution. Lensemble suggère une exploration de la condition féminine au sein du monde de l’art, soulignant l’importance de léducation et de la pratique pour l’épanouissement personnel et professionnel.