Theo van Rysselberghe – Portrait of Madame Schlumberger and Her Daughter, 1918 Sotheby’s

Voici une analyse de la peinture :
Lœuvre présente deux figures féminines, une mère et une fille, capturées en pied et légèrement de biais par rapport à lobservateur. Elles se tiennent dans un paysage verdoyant, caractérisé par une végétation luxuriante et une rangée darbres aux troncs rosés qui encadrent la scène. Le décor est suggéré plus quil ne lest défini, limpression générale étant celle dune promenade en plein air.
La femme à gauche porte un chapeau de paille à larges bords orné dun ruban bleu et blanc. Elle est vêtue dune robe bleu clair, simple et élégante. Son expression est calme, presque détachée, et son regard semble se perdre au loin. À sa droite, la fille, plus jeune, arbore de longs cheveux roux et une robe de la même teinte que celle de sa mère. Elle sappuie sur un bâton, signe dune certaine nonchalance ou peut-être dune fatigue dissimulée. Son regard est plus direct, mais tout aussi réservé.
Lartiste a employé une technique pointilliste, où de minuscules touches de couleurs vives se juxtaposent pour créer une impression de lumière et de mouvement. Le jeu de couleurs est subtil, avec des nuances de bleu, de vert et de rose dominant la palette. Cette technique, au-delà de sa valeur esthétique, contribue à latmosphère générale de sérénité et dintimité.
Au-delà de la simple représentation de deux femmes, le tableau semble évoquer une relation maternelle et familiale. La proximité physique des deux figures, couplée à la similitude de leurs tenues, suggère un lien profond et affectueux. La nature environnante, avec son abondance de verdure et de lumière, renforce cette impression de bien-être et dharmonie.
Cependant, il est difficile dignorer une certaine mélancolie sous-jacente. Les expressions des deux femmes, bien que calmes, manquent de chaleur et denthousiasme. On perçoit une retenue, une distance qui laisse entrevoir une possible tristesse ou une certaine introspection. La période de création de l’œuvre, 1918, marquée par la fin de la Première Guerre mondiale, pourrait également apporter une nuance à cette interprétation, suggérant un climat dincertitude et de deuil qui se répercute sur les visages des modèles. Le bâton que porte la jeune fille pourrait symboliser un soutien, une aide nécessaire face à un monde incertain. Lensemble est donc un portrait intime, empreint de douceur et de mystère, invitant à la contemplation et à la réflexion.