Follower of Hugo van der Goes – Virgin and Child Part 2 National Gallery UK

Lœuvre présentée déploie une scène intime, centrée sur une Vierge à lEnfant. On y observe une composition tripartite, la partie centrale dominée par la figure maternelle et son fils, encadrée par deux panneaux latéraux ornés dune calligraphie dense et sombre.
La Vierge, drapée dans un tissu bleu profond, manifeste une sérénité empreinte dune mélancolie discrète. Son regard, à la fois doux et pensif, semble se perdre dans un ailleurs, suggérant une profondeur émotionnelle complexe. L’Enfant, posé sur ses genoux, l’étreint avec une tendresse palpable. Ses petits doigts agrippent fermement les vêtements de sa mère, créant un lien physique et affectif fort. Le jeu de lumière sur les visages souligne la douceur de leurs traits et intensifie limpression dintimité.
Le fond sombre et uniforme met en valeur les personnages, renforçant leur statut de figures centrales. Les panneaux latéraux, recouverts dune écriture gothique élaborée, semblent faire office de voiles, de barrières entre le monde profane et le mystère divin. Lencre noire contraste violemment avec le bleu du vêtement de la Vierge, accentuant ainsi la nature sacrée de la scène. La calligraphie, difficile à déchiffrer, évoque une litanie, un chant de louange, contribuant à latmosphère de recueillement et de dévotion.
Lensemble dégage une impression de fragilité et de vulnérabilité. La pose de la Vierge, légèrement penchée vers son enfant, suggère une protection maternelle instinctive. Le contraste entre la lumière douce et le fond sombre renforce l’idée d’un refuge, d’un sanctuaire. Le tableau, bien que dépourvu de décor extérieur, invite à une contemplation méditative sur la maternité, la foi et la nature transitoire de la vie. Il sagit dune méditation sur lamour maternel et la fragilité de l’enfance, portée par une iconographie traditionnelle, mais rendue particulièrement poignante par la finesse de l’exécution et l’expressivité des visages.