Francesco Pesellino and completed by Fra Filippo Lippi and workshop – Angel (Left Hand) Part 2 National Gallery UK

Voici une analyse de cette œuvre :
Dans cette composition, lattention est immédiatement captée par la figure dun ange. Il est représenté en mouvement, comme sil sélevait, le corps incliné et la tête baissée dans une attitude de contemplation ou de recueillement. Son pied, mis en évidence par son positionnement dans le premier plan, suggère un ancrage malgré la sensation de flottement.
La draperie, riche et volumineuse, contribue à lillusion du mouvement et souligne la beauté physique de la figure. Les plis sont travaillés avec une grande finesse, jouant avec la lumière et créant des ombres qui donnent du relief au tissu. La palette de couleurs est dominée par des tons chauds : des bruns et des ors qui enveloppent la figure de lange et renforcent limpression de noblesse et de spiritualité.
Larrière-plan, dun bleu profond et uniforme, met en valeur la figure centrale. Quelques éléments de paysage – des arbres et une ligne dhorizon lointaine – apparaissent en bas de limage, offrant un contexte spatial limité mais suffisant pour situer lange dans un environnement divin. Leur présence discrète ne détourne pas lattention de la figure principale.
Lexpression du visage de lange est subtile mais expressive. Le regard baissé et les mains jointes évoquent une humilité profonde, une dévotion sincère et une connexion spirituelle. L’ensemble suggère une scène de prière, de méditation ou de témoignage silencieux.
Le choix de ne présenter quune partie de la figure, coupée à la taille, crée un effet de mystère et invite à imaginer le reste de lange et son contexte plus large. On sent que la figure est extraite dun ensemble plus vaste, ce qui accentue son caractère fragmentaire et sa beauté intemporelle. Lœuvre, bien que partielle, est chargée de symbolisme et de suggestion, invitant le spectateur à la contemplation et à la méditation.