#36700 Francisco Bores

Dans cette œuvre, lartiste nous présente une figure féminine allongée, absorbée dans un sommeil profond. La composition se concentre sur la silhouette, déstructurée et fragmentée, exprimant une certaine introspection. L’absence dune perspective traditionnelle accentue cette sensation de captivité dans lespace.
Lutilisation prédominante de teintes orangées et ocres imprègne l’atmosphère d’une chaleur feutrée, presque torpeur. Ces couleurs, dominantes, semblent fusionner avec les éléments environnants, dissolvant les contours et annonçant une perte de repères. Le camaïeu de couleurs, bien que restreint, est subtilement modulé, suggérant des nuances de lumière et d’ombre qui soulignent la forme du corps.
Le lit, aux motifs floraux contrastant avec le reste de la palette, constitue un point dancrage visuel, tout en soulignant la fragilité et lintimité du moment. La présence dobjets – une cruche, une petite table, un objet rond – suggère un intérieur domestique, mais ces éléments sont réduits à des formes géométriques, intégrés au flux chromatique.
On perçoit une volonté de déconstruire la représentation réaliste de la figure humaine. Plus qu’une simple représentation d’une femme endormie, lœuvre semble explorer la nature du repos, de linconscient et de la perception. Le regard est absent, lexpression est neutre, et le corps, réduit à ses formes essentielles, devient le symbole dune tranquillité intérieure, dune pause dans le temps.
Lensemble dégage une impression de mélancolie contenue, une douceur résignée. La simplification des formes et labstraction des couleurs invitent à une contemplation méditative, à une exploration des états intérieurs plutôt qu’à une narration narrative. Lœuvre témoigne dune quête de l’essence même du sujet, dénuée de toute sentimentalité ostentatoire.