#36704 Francisco Bores

Lœuvre présente une composition fragmentée, marquée par un fort contraste entre zones sombres et éclats de couleurs vives. Ici, on observe une superposition de formes géométriques et organiques, donnant limpression dun espace déconstruit et recomposé. Plusieurs figures humaines semblent esquissées, réduites à des plans angulaires et des contours incertains. Le visage central, légèrement incliné, attire lattention par son expression ambivalente, oscillant entre la tristesse et la résignation.
La palette chromatique est dominée par des tons terreux – bruns, ocres, gris – rehaussés par des touches de rouge profond et de bleu vif. Ces couleurs, appliquées de manière énergique, contribuent à latmosphère tendue et angoissante de la scène. L’usage de lignes noires épaisses délimite les formes et renforce le sentiment de dislocation.
On perçoit une tension palpable entre les différentes zones de limage. Les figures semblent isolées, voire en conflit, au sein dun environnement oppressant. Le rectangle blanc, tranchant dans ce chaos, pourrait symboliser un espace de refuge ou, au contraire, un vide menaçant. La main tendue, visible en haut à droite, suggère une tentative de communication, peut-être désespérée.
Lœuvre laisse entrevoir une interrogation sur la condition humaine face à ladversité. Le sentiment disolement, la fragmentation de lidentité et la perte de repères semblent être les thèmes sous-jacents. Le caractère fragmentaire de la composition, plutôt que de signifier un manque de cohérence, pourrait au contraire refléter la complexité et la précarité de lexistence. L’artiste semble vouloir exprimer, à travers cette déconstruction visuelle, une réalité intérieure marquée par le doute et lincertitude.