#37538 Ferdinand Hodler (1853-1918)

L’œuvre présentée nous livre le portrait d’une fillette, capturée en plein mouvement, devant une porte en bois massive. Le sujet est mis en scène de manière à occuper la quasi-totalité du cadre vertical, intensifiant ainsi limpact de sa présence. L’enfant, vêtue d’une robe simple et dun tablier, tient serrée contre elle une poupée enveloppée dans une étoffe blanche. Une manche levée, elle semble chercher à attirer lattention, peut-être pour entrer, peut-être pour demander quelque chose.
La porte, aux panneaux sombres et aux reflets dorés, constitue un arrière-plan imposant. Sa texture riche et son relief accentuent limpression de profondeur et soulignent la fragilité de la figure enfantine. Le bois patiné témoigne dune histoire, dun usage quotidien, et suggère un intérieur familier.
Léclairage est concentré sur la fillette, lui conférant une luminosité qui la distingue nettement de lobscurité environnante. Cette lumière, chaude et diffuse, met en valeur les détails de son visage, son expression concentrée, et la texture de ses vêtements. Le jeu dombres sur la porte renforce le contraste et ajoute une dimension dramatique à la scène.
Au-delà de la description objective, l’œuvre laisse entrevoir plusieurs pistes dinterprétation. Le geste de l’enfant, la main tendue, évoque une demande, une attente, voire une certaine impuissance face à l’obstacle symbolisé par la porte. La poupée, objet de réconfort et de projection, suggère la solitude et le besoin daffection de l’enfant. Lensemble pourrait être lu comme une allégorie de lenfance, de la fragilité, et de la quête dun monde extérieur. La porte, quant à elle, pourrait représenter le passage à lâge adulte, le seuil de linconnu. Enfin, la sobriété des couleurs et la composition simple confèrent à lœuvre une certaine mélancolie, une douceur nostalgique. La date inscrite en bas à droite, 1879, situe cette œuvre dans un contexte artistique où lexploration de la vie quotidienne et des sentiments intimes occupait une place importante.