#37579 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Lœuvre présente une figure masculine, manifestement un vieil homme, assise et repliée sur elle-même. Il est représenté dans une pose d’abandon, presque de résignation, le corps courbé sous le poids dune fatigue profonde. Un bâton, posé à ses côtés, suggère un voyage, une errance, peut-être une vie passée sur les chemins.
La palette de couleurs est dominée par des tons terreux – des bruns, des ocres, des gris – qui renforcent le sentiment de dénuement et de mélancolie. La lumière est diffuse, sans éclat, ce qui contribue à latmosphère générale de tristesse et de solitude. Les contours sont flous, les traits grossiers, ce qui confère à la figure une certaine fragilité, une impression d’évanescence.
Lartiste a choisi de centrer lattention sur la silhouette du vieil homme, l’isolant dans un espace limité et indéterminé. Labsence de décor, ou du moins la simplification extrême de celui-ci, met laccent sur létat émotionnel du sujet. On perçoit une profonde introspection, une introspection douloureuse, peut-être liée à un passé difficile, à des regrets ou à une perte.
Lécriture au-dessus de la figure, bien que partiellement illisible, suggère une tentative de documentation, de témoignage, comme si l’artiste cherchait à figer un instant de vérité, à rendre visible la souffrance silencieuse de cet homme. Lensemble dégage une forte empathie, une invitation à la compassion envers ceux qui sont marginalisés et oubliés. Le regard du spectateur est immédiatement capturé par la vulnérabilité de cette figure, par le poids du temps qui sest accumulé sur ses traits.