#37511 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Lœuvre présentée offre un portrait frontal dune femme, cadré des épaules vers le haut. Lartiste a choisi de la représenter de face, créant une confrontation directe avec le spectateur. Le visage, bien que stylisé, conserve une certaine expressivité. Les yeux, dun bleu prononcé, sont particulièrement saillants et semblent scruter lobservateur avec une intensité modérée.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds, principalement des jaunes et des ocres, qui imprègnent à la fois le fond et la robe de la femme. Cette monochromie contribue à une atmosphère feutrée, presque intime. Le traitement de la chevelure, rendue par des touches sombres et angulaires, suggère un chignon serré, accentuant la forme du visage.
Le rendu du visage est simplifié, avec des traits volontairement grossis, comme les mains dans dautres œuvres du même artiste. Le nez, en particulier, est représenté de manière particulièrement marquée. Cette simplification des formes, loin de nuire au portrait, lui confère une certaine monumentalité et une impression de force tranquille.
Labsence de décor et la concentration sur le visage de la femme laissent entrevoir une volonté de saisir lessence même du sujet, au-delà de son apparence physique. Il y a une interrogation implicite sur lidentité et la présence, une exploration de la psychologie à travers les traits. On décèle, dans l’attitude et le regard, une forme de retenue, voire de mélancolie, qui invite à une réflexion sur la condition humaine et la fragilité de lexistence. Le choix de la couleur jaune, souvent associé à lintellect et à la spiritualité, pourrait également suggérer une quête de sens et une introspection profonde.